Eu não morri!

Depois de 3 anos (!) sem postagens, ói nóis aqui travêis! Nesse tempo trampei como professor de desenho, professor de pintura, professor de aquarela, professor de artesanato, fiz cursos de fusing glass, marchetaria,, toquei com Carlinhos Brasil, montei uma banda, montei outra banda (que virou uma dupla), comprei uma escaleta, escalei o Everest (mentira), conheci todos os parques da cidade de São Paulo, aprendi a afinar gaitas... Enfim, não morri, como alguns pensam.
Desenhei um pouco nesse tempo tambem, mas como estou retomando o blog, vou postar um de cada vez, pra ter material sobrando desta vez. Como minha última postagem foi sobre illustrator (o qual abandonei), segue meu último trabalho feito com o programa, a dois anos atrás.

Fiz em cima da "Prímula" do Alphons Mucha, e acrescentei o lindo perfil da minha amada Paula. Presente de aniversário, há dois anos atrás.

Em breve, nova postagem. E voltei pra ficar!

Blues Festival

Semana passada fiz um curso rápido de Illustrator na ENG Multimídia, representante da Adobe no Brasil, e o resultado final foram esses dois cartazetes sobre um fictício show de blues.


O primeiro é bem simples, vetorizei a imagem do bluesman a partir de um bitmap e inseri simbolos (as notas musicais) e o texto, que foi convertido em paths para evitar problemas de visualização em computadores que não possuam as fontes utilizadas.



O segundo deu um pouco mais de trabalho. No geral fiz o mesmo que na imagem anterior, mas ainda incluí um bitmap "traceado" (o pentagrama musical, que não deu trabalho algum) e trabalhei o corpo e a tampa da gaita com o gradient mesh (adoro isso, apesar do trampo que dá). Abaixo, as outlines do cartaz:



Algumas pessoas me disseram: "Imagina, fazer um curso de illustrator, eu te ensino", ou "curso pra que?, vai fuçando". Faz algum tempo que ando fuçando no programa, e realmente aprendi muita coisa assim, mas ter um professor certificado pela Adobe, que responde prontamente às suas duvidas, e ainda te ensina coisas básicas que nunca haviam passado pela sua cabeça, é outra coisa. Até então estava usando o programa baseado numa lógica analógica, de desenho e pintura convencionais; durante o curso, compreendi a lógica do programa, e até um pouco mais da lógica digital, o que facilita muito o trabalho.

Palhaços

As novas postagens estão demorando porque estou com projetos mais ousados no Illustrator, e trabalhar com vetores é uma coisa um pouco demorada. Então fiz esse pastel, inspirado numa antiga fotografia dos Irmãos Marx (pra quem não conhece, recomendo o "Hotel da Fuzarca"), com esses palhaços. Gostei das figuras, acho que vou trabalhar um pouco mais nelas.

O fato de haver um souzafone na foto influenciou a escolha dela, era o instrumento que eu tocava na Banda de São Manuel!

Jogatina

Gradiente, transparência e texturas.

Cadê o rango?

Com a ferramenta live trace dá pra converter bitmaps em imagens vetoriais, como neste fundo. A retícula foi gerada com o filtro color halftone e distorcida com o comando perspective, ambos no photoshop, e "livetraceada" no Illustrator. O restante é puro vetor.

Casal

Está em processo, mas acho que já dá pra mostrar o gradient mesh nesta imagem. Assim como com a ferramenta gradient, dá pra trabalhar inúmeras cores na mesma camada, mas não é tão limitado como esta. No mesh dá pra ir além do gradiente radial, e do linear com cores paralelas.
Um vetor é uma formula matemática que determina uma série de instruções sobre forma, cor, gradient (ou degradê), textura, etc. Ele não é composto de pixels, e por isso não estoura os pontos quando ampliado, mantendo sempre uma ótima resolução. Uma imagem vetorial desenhada em tamanho pequeno pode ser impressa até num outdoor sem perder definição. A imagem acima mostra os vetores, indicando apenas as formas do quebra cabeça que compõe a imagem. Abaixo, a aplicação do gradient mesh.
Primeiro desenha-se uma malha retangular com a ferramenta pen, e vai-se formatando e adicionando pontos à malha conforme se "modela" o objeto. Nos pontos onde as linhas se cruzam podem ser definidos diferentes valores cromáticos, e o vetor vai criar um degradê entre um ponto e outro, e ainda dá pra controlar a área de influência de cada cor. Muito útil, e também muito difícil e complicado, é meu atual objeto de estudos,

Crianças

Olha o Illustrator aí de novo!! A ferramenta "Gradient", que faz os degradês entre uma cor e outra, domina essa. O "Gradient Mesh", aquela ferramenta que comentei em dois posts passados, só usei na boneca, e dá pra ver a diferença que faz no acabamento, com os degradês do sombreado em curvas.
Como esse desenho é bem estilizado, optei pelo Gradient normal. Mas já estou fazendo um com o Gradient Mesh, que dá muito mais controle sobre as transições entre as cores.

Quem quiser conhecer mais sobre o poder dessa ferramenta pode acessar o site do "Illustrator-Maestro", Yukio Miyamoto (tinha que ser japa) e conferir imagens vetoriais com acabamento fotográfico, como esta e esta.